Методические рекомендации

для педагогов – музыкантов

по использованию технологии

«звукотворчества» на занятиях

в УДО (

из опыта работы).

Составили:

педагоги музыкальной

студии «Гармония»

Губарева Л.В.

Г.Астрахань

В педагогике обязательно должна быть система – стройное

движение от начала до конца, от простого к сложному. Стихийность и

бессистемность никогда никого не приводило к желаемым результатам. В

этом отношении не является исключение и композиция. Совершенно

очевидно, что без умения сочинять музыкальные темы, мелодии, занятия

по композиции успешным быть не может. Сочиняет каждый в меру своих

возможностей, кто-то небольшие песенки, кто-то романс, а кто-то фуги.

Нельзя утверждать, что все талантливы. Люди никогда не были и никогда

не будут по степени дарования. Однако это не значит, что творчество

доступно только избранным оно доступно всем, так как все психически

здоровые дети от рождения обладают универсальными задатками,

позволяющим заниматься любой творческой деятельности. Ни один

ребенок не рождается с готовыми музыкальными способностями, они

появляются только после рождения ребенка, в процессе музыкальной

деятельности (пения, слушания, игры на инструментах). И так, чтобы

сформировать способности к звукотворчеству, надо им заниматься. Эту

работу

следует

технологизировать.

Технологичность

предполагает

заранее спроектированный учебный процесс.

По

определению

Е.

Полат

«педагогическая

технология

–

совокупность методов, приемов в их логической последовательности,

составляющих процесс обучения».

Таким образом, технология – это конкретный способ организации

деятельности для получения результатов.

Технология звукотворчества состоит из 3 этапов:

I этап – Мотивация

II этап – Работа с музыкальным материалом

III этап – Рефлексия.

Для каждого из этапов педагог отбирает приемы, методы, средства,

которые

способствуют

достижению

цели:

развитие

творческих

способностей детей через технологию звукотворчества. Занимаясь с

детьми звукотворчеством, педагог стремится реализовать поставленные

задачи:

-

развитие образного мышления;

-

воспитание

уверенности

в

себе,

в

умении

заниматься

звукотворчеством;

-

развитие умений анализировать результаты своей работы.

Педагог должен использовать такие педагогические принципа как:

-

создание положительного микроклимата в группе;

-

создание ситуации успеха;

-

создание ситуации поиска;

-

опора на любознательность;

-

принцип обучения от простого к сложному.

Чтобы ребенок захотел заняться звукотворчеством, у него должна быть

мотивация, так как мотивы – движущие силы познания. Для мотивации

воспитанников используются следующие приемы и методы:

1.

Убеждение, беседа;

2.

Демонстрация социально-значимых достижений детей (в семье, школе,

концертах в ЦДЮТ)

3.

демонстрация

лучших

произведений,

написанных

детьми

(для

примера);

4.

стимулирование;

5.

положительная отметка в журнал;

6.

просмотр видеозаписи презентации творческих работ детей.

II этап. «Работа с музыкальным материалом».

Этот этап включает в себя 4 подэтапа:

- Знакомство с правилами.

Первая важнейшая задача в композиции состоит в том, чтобы научить

стоить музыкальные темы, мелодии. Дети, не зная правил сочинения,

приносят безграмотное, бессмысленное нагромождение звуков. Как этого

избежать? С самого начала надо объяснить воспитанникам на примере

лучших образцов народной и профессиональной музыки, что все темы

своеобразны, не похожи одна на другую, но при этом имеют некоторые

закономерности в их строении. На них выведены 5 правил, которые

нужно соблюдать при сочинении тем:

- минимум средств – максимум выразительности (каждый звук «живёт»,

«дышит», «действует»);

- единство ритма (тему пронизывает один ритмический рисунок «ядро»);

- единство интонации (тема вырастает из одного интонационного «зерна»

во избежание интонационной пестроты);

повторность музыкальных построений: мотивов, фраз, предложений

из которых состоит тема. Если этого нет, возникает бесформенность.

Чтобы тема стала выразительной и интересной требуется:

- оригинальность мелодии: в ней должна быть какая-то особенность,

красота. Детям младшего возраста правила даются в упрощенном виде:

«При сочинении темы надо стремится к тому, чтобы:

- звуков было меньше, а красоты больше;

- «музыкальные слова» (музыкальные построения) должны повторяться;

- мелодия должна иметь «выразительное лицо».

Прежде чем приступить к сочинению, детям нужно дать необходимые

задания, слуховые и игровые навыки. А сколько времени понадобится на

такую подготовку, зависит от индивидуальности ребенка и педагога.

Много внимания уделяется работе с ритмом, т.к. вне ритма мелодии

не существует. Сочиняя темы, мелодии у детей часто возникают

трудности в их записи, а в исполнении тем чаще всего встречается

ритмическая фальшь.

В работе с ритмом используются такие методы и приемы как:

7.

ритмические упражнения (используются стихи, как средство для

метроритмической основы);

8.

работа с ритмослогами (по ритмической вертушке);

9.

ритмический диктант.

2.2. Параллельно работе с ритмом идет работа с интервалами. Дети

знакомятся с понятиями консонанс и диссонанс. Слушая различные

созвучия (интервалы), дети мимикой лица отвечают на вопрос.

Знакомясь с интервалами, и трезвучиями дети наделяют их

определенным образом, рисуют картинки, которые используются в

слуховом анализе (определение на слух интервалов и 4–х - трезвучий).

Говоря об интервалах, педагог должен исподволь внушить: «Есть

большая разница между просто музыкальным звуком и ступенью».

Отдельно взятый музыкальный звук имеет высоту длительность, тембр,

но не имеет выразительного «лица». Тот же звук, став ступенью лада,

обретает свое «лицо», свой «характер». У ступени есть «душа». Это тем

более относится к интервалу, так как интервал – две ступени лада взятые

одновременно или последовательно. Интервал – это то же в музыке, что

слово

в

литературе.

Что

бы

успешно

заниматься

музыкальным

творчеством, нужно знать хорошо, слышать все интервалы.

Все примеры на интервалы обязательно пропеваются. Важно, чтобы

при той или иной трактовке мелодии ученики «входили» в образ, не

исполняли

мелодии

веселого

и

грустного

характера

безразлично,

равнодушно. Акцент на интервал делается не случайно, так как именно он

является

главным

выразительным

элементом

музыкального

языка.

Педагог совместно с воспитанниками строит мелодии, стоящие из одного

интервала на нейтральный текст.

Например: «Андрей – воробей, не гоняй голубей! или «Котик, котенька –

коток, не ложится на порог», придавая им разные смысловые оттенки:

угроза,

просьба,

приказ,

вопрос,

шутка

и

т.д.

Таким

образом

воспитанники

учатся

находить

литературному

тексту,

адекватный

музыкальный образ. Имея определенный слуховой баланс, педагог,

связывает образы сказочным текстом, предлагая детям участвовать в этом

творческом процессе. Все вместе составляют сказку или шуточный

рассказ. На дом дается задание самим сочинить свою сказку. Дети

демонстрируют свою выдержку, фантазию при сочинении сказки с

музыкальными и художественными иллюстрациями. На занятии все

вместе анализируют сочинения, выбирают лучшие и оцениваются

отметками. В этой форме работы так же используются алогизмы (игра

«Что-то здесь не так).

Большую пользу для развития творческих навыков, развития памяти

и слуха дает подбор выученных попевок и песенок от разных звуков.

Дети лучше осваивают клавиатуру и знакомятся с новыми тональностями,

знакомятся с ладовыми связями ступеней.

Задание

«Закончи

музыкальное

предложение»

ученикам

предлагается допеть начатое педагогом 2-х или 4-х стишье. Выбираются

лучшие варианты и оцениваются.

Например:

1.

Педагог: «Черепаха в дождь и зной»

Ученик: «Носит дом всегда с собой».

2.

Педагог: Поручила мама Мише

Ученик: Вынуть косточки из вишен

Педагог: Миша сделать все успел

Ученик: Кости вынул – вишни съел.

В работе над сочинением темы, мелодии используются и такой

методический прием – ставим конкретную задачу к каждому творческому

заданию. Например: сочинить мелодию в заданном ладу, определенного

объема, определенного характера, на заданные или выбранные самими

детьми стихи.

Чтобы научиться строить музыкальные темы грамотно, быстро и

выразительно, следует сочинять на один текст несколько мелодий. Этот

прием повышает интерес к сочинению тем и способствует более

глубокому постижению особенностей взаимосвязи музыкального и

литературного языка и закономерностей строения музыкальной речи.

Для воспитанников II и III ступени обучения даются более сложные

задания: сочинение мелодии на заданную литературную тему, на

гармоническую основу, вариации на заданную или выбранную детьми

тему, мелодии в разных жанрах. Предварительно, в процессе обучения на

занятиях сольфеджио и специальности воспитанники уже знакомились с

характерными особенностями жанров: польки, вальса, мазурки, полонеза

и т.д.

Детям предлагаются гармонические сетки, которые нужно играть в ритме

определенного жанра.

Например: Т

35

–

S

6 –

Д

6 –

Т

35

исполнить в ритме

- Марша

- Мазурки

- Полонеза

- Польки

Сочиняя

мелодии

с

применением

тех

или

иных

жанровых

признаков, предлагается воспитанникам найти как можно больше

разновидностей внутри каждого жанра. Например, марш: строевой,

детский, траурный и т.д.

Чтобы показать ученикам простейшие средства варьирования,

берем знакомую, но в тоже время простую и краткую тему и изменяем ее

посредством смены лада, смены тональности, смены размера, регистра.

Тему можно разбросать в разные регистры определенными мотивами и

даже определенными звуки, смена темпа. Этот процесс можно тоже

технологировать так же как работу по обучению импровизации.

III – этап. Рефлексия.

Очень

полезно

коллективное

обсуждение

сочиненных

дома

мелодий. При этом каждый ученик может совершенно свободно

высказать

любое

мнение,

обосновав

его.

Детей

нужно

научить

критиковать,

т.е.

думать,

рассуждать

логично.

На

первых

порах

желательно, чтобы педагог высказывался после всех. Нельзя допускать,

чтобы дети привыкли к пассивному восприятию всего, что говорит

педагог. Ученик должен думать, а затем уже соглашаться или не

соглашаться с тем, что говорит педагог. Ребенка нужно учить отстаивать

свою точку зрения. Для этого можно использовать такое средство как

алогизм.

Дети должны знать, что, критикуя, надо стараться найти хорошее,

интересное и поддержав его, а плохое – помочь устранить. Поэтому все

обсуждения

сочинений

должны

проходить

в

доброжелательной

обстановке.

Педагог

дает

свою

оценку

сочинению.

Поэтому

все

обсуждения

сочинений

должны

проходить

в

доброжелательной

обстановке.

Педагог дает свою оценку сочинению. Важно, чтобы родители

заинтересовались, оценили и нахвалили ребенка за старание, за умение

создавать новое.

На МО педагогов - музыкантов, обсуждаются сочинения детей и

даются рекомендации для включения их в концертное выступление перед

родителями, кружковцами. На презентации сочинений в Творческой

мастерской «Играем, сочиняем, поем» жюри в состав, которого входят

педагоги и выпускники студии, за лучшие сочинения вручает призы.

После концерта оформляется стенд с фотографиями, выпускается

нотный сборник с сочиненными учениками мелодиями.

Т.о. рефлексия включает:

-

оценку сочинений в группе;

-

оценку педагога;

-

оценку родителей;

-

оценку педагогов МО;

-

презентацию творческих работ;

-

оформление стенда или альбома;

-

выпуск нотного сборника;

-

материальное стимулирование.

Важно помнить, что ребенок не должен чувствовать давления со

стороны педагога, он сочиняет то, что ему хочется. Нужно поощрять

любые проявления творчества у детей.

На каком бы инструменте ребенок не играл, главное – развивать его

творческую фантазию, которая является существенным фактором в

стимулировании сочинения.

Использованная литература

1.Калугина М., Халабузарь П. «Воспитание творческих навыков на уроках

сольфеджио», М.,«Советский композитор, 1989 г.

2.Калинина Г.П. «Сольфеджио. Рабочая тетрадь» ( 1-7 кл.) М., 2008 г.

3. Королева Е.Н. «Азбука музыки в сказках, стихах и картинках»

«Гуманитарный издательский центр» ВЛАДОС 2001 г.

4. Камазина О.П. «Неправильное сольфеджио» Феникс г.Ростов-на-Дону

2009 г.