По предмету «История ИЗО»

Класс: 4, (3-й год обучения)по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области изобразительного искусства

«Живопись»

Испанские гении.

Диего Веласкес



Золотой век Испании — это время, когда Испания

была одной из самых влиятельных стран мира и

переживала невероятный расцвет культуры,

особенно в XVI-XVII веках. В этот период страна

доминировала на морях благодаря колониальной

империи и достигла вершин в искусстве, литературе

и науке.



Могущество: Испания стала мировой

сверхдержавой. Её флот господствовал на океанах, а

армия была одной из сильнейших в Европе.



Культура: Это был расцвет испанской литературы

(появился «Дон Кихот» Сервантеса) и живописи

(работали Эль Греко, Веласкес). Также развивалась

архитектура, например, был построен монастырь-

дворец Эскориал.



Наука и право: Испанская наука развивалась в ответ

на практические задачи мореплавания и освоения

новых земель. Испанские юристы стали одними из

основоположников международного права.

Золотой век Испании

Дворец Эскориал

Династия Габсбургов



(Francisco de Zurbarán,

1598–1664) – великий

испанский художник,

глубоко самобытный, чье

творчество всеми корнями

связано с Испанией и

севильской школой

живописи.

Франсиско де Сурбаран

Бартоломе Эстебан Мурильо 1618-1682

Автопортрет Бартоломе Эстебана

Мурильо был написан им в 1668–1670

годах по просьбе детей художника,

которые хотели, чтобы он изобразил

себя. На картеше в нижней части

картины есть латинская надпись,

объясняющая эту историю. Работа

выполнена маслом на холсте размером

122 × 107 см.

Хосе де Рибера 1591-1652

Темой его творчества были религиозные,

мифологические и исторические сюжеты.

Многочисленные портреты апостолов и

философов, реалистически трактованные, с

жизненной достоверностью и драматизмом

отражали характерные черты его

современников. Рибера известен не только

как живописец, но и как великолепный

рисовальщик и гравер, применявший в

графике изобразительные приемы

караваджизма с присущей им осязаемой

передачей объемов и контрастной светотени.

Диего Родригес де Сильва-и-

Вела

скес (исп. Diego Rodríguez

de Silva y Velázquez), 6 июня

1599, Севилья — 6 августа 1660,

Мадрид) — испанский художник,

величайший представитель

золотого века испанской

живописи.

Веласкес Диего (1599-1660)

Веласкес родился 6 июня

1599 года в Севилье,

Испания. Его отец был

дворянином

португальского

происхождения, а мать

происходила из знатной

севильской семьи.

Ранняя жизнь и художественное

образование

В тринадцать лет его забрали из латинской школы и отдали в обучение

к Франсиско де Эррере. Однако через год грубые манеры Эрреры стали

невыносимы, и четырнадцатилетний юноша на пять лет поступил на службу

к более культурному и дружелюбному художнику — Франсиско Пачеко (1564–

1644).

Придворный художник Филиппа IV

В течение примерно пяти лет, освободившись от влияния

Пачеко, Веласкес, по-видимому, работал самостоятельно

в Севилье, создавая больше бодегонов и религиозных

картин, чем портретов. В 1621 году Филипп IV взошёл

на престол и назначил премьер-министром графа-герцога

де Оливареса, известного покровителя поэтов и художников

из Севильи.

Почувствовав возможность, Веласкес и Пачеко поспешили

в Мадрид, но безуспешно. Два года спустя, в 1623 году,

Веласкес повторил визит и благодаря содействию

Оливареса был представлен королю. Созданный

в результате конный портрет был рано уничтожен, но он,

должно быть, понравился монарху, поскольку в двадцать

четыре года Веласкес был назначен придворным

художником и обеспечен постоянным доходом.

Можно с полным основанием утверждать, что первые

шесть лет работы Веласкеса в качестве придворного

художника знаменуют собой регресс в его

масляной живописи. Безусловно, ничто из созданного

в этот период не является столь же живописно

совершенным, как лучшие из его бодегонов.



«Бодегоны

Веласкеса»

—

это ранний

жанр

живописи

испанского

художника

Диего Веласкеса,

изображающий

сцены

из

повседневной

жизни

простолюдинов,

такие

как

трактиры,

домашние

сцены

и

натюрморты.

Картины

этого

периода

характеризуются реализмом, сильными светотеневыми контрастами и вниманием к

бытовым деталям. Известные примеры включают «Старая кухарка», «Завтрак» и

«Водонос».



Особенности жанра и произведений Веласкеса



Название: Термин «бодегонес» происходит от испанского слова bodegón, что означает

«трактир» или «кухня».



Сюжеты: На этих картинах изображена простая жизнь: скудные завтраки, кухонные

сцены, трактиры.



Стиль: Картины отличаются резкими контрастами света и тени, плотной живописью и

реалистичностью, что было под влиянием Караваджо.



Значение:

Веласкес

возвышал

простые

сцены

и

персонажей,

изображая

их

с

достоинством и естественностью. Он сочетал элементы бытовой сцены и натюрморта.

Бодегоны Веласкеса

Старая кухарка,

1618-1620гг.

Водонос, 1622г.

Завтрак, 1617г.

Менины, 1656г. (семья Филиппа IV)

"Менины" означает

"фрейлины" — так

назывались придворные

дамы из знатных семей,

которые сопровождали и

прислуживали

королевской особе или

наследнику престола в

средневековой Франции и

Испании.

Портрет инфанты Маргариты, дочери

Филиппа IV, 1655г.

Портрет папы Иннокентия X, 1650г.



«Венера в зеркале» — это картина Диего Веласкеса, изображающая обнажённую богиню

Венеру, смотрящуюся в зеркало, которое держит Купидон. Написана в 1647-1651 годах,

вероятно, в Италии, так как инквизиция в Испании запрещала подобные сюжеты.

Картина уникальна тем, что это единственное сохранившееся изображение обнажённого

женского тела у Веласкеса, а лицо богини нечётко видно в отражении, что, по мнению

некоторых искусствоведов, позволяет считать её олицетворением женственности.

Венера в зеркале

Акты вандализма

Голова оленя, 1634г.

Кузница Вулкана, 1630г.

Коронование Марии, 1645г.

Поклонение

волхвов, 1619г.

Пряхи, 1657

1. Название картины, художник



Название картины, год создания



Имя художника

2. Что изображено?



Опишите коротко сюжет или главный объект (люди, природа,

предметы)



Важные мелкие детали, которые добавляют смысл.

3. Цвет и свет



Какие цвета преобладают?



Есть ли яркое или мягкое освещение?

4. Художественные приемы и стиль



Особенности техники (мазки, детализация, линия).



Стиль (барокко, реализм, импрессионизм и т.д.).

5. Ваше впечатление



Что вам понравилось или запомнилось?



Какие эмоции вызывает картина (радость, грусть, спокойствие и т.п.)

Схема-образец анализа картины



Стиль — это характерный способ изображения, определённый определённым

временем, художником или направлением. Он показывает, как художник

использует формы, цвета, линии и образы, чтобы выразить свои идеи.

Например:



Импрессионизм (яркие, размытые мазки, передача света)



Реализм (детальное и точное изображение реальности)



Кубизм (разделение изображения на геометрические фигуры)



Барокко (много деталей, эмоциональность)



Техника — это способ, которым художник создает картину, каким инструментом

и материалами пользуется. Например:



Масляная живопись (использование масляных красок на холсте)



Акварель (использование водорастворимых красок)



Гравюра, пастель, уголь или карандаш — разные материалы и приёмы



Итак:



Стиль — это "художественное направление" или "почерк художника".



Техника — это "метод выполнения" картины.