Психологическая подготовка

учащихся к концертному

выступлению

Никита Людмила Владиславовна,

преподаватель фортепиано МБУДО «Пушкинская детская

школа искусств»

Ивантеевский филиал

«Успеха добиваются не самые умные,

а самые эмоционально устойчивые,

верящие в себя люди»

И. Вагин

Страх сцены... Наверное, в той или иной степени он знаком нам

всем.Впервые он возникает чаще всего при первом, не слишком

удачном выступлении. Иногда – при особенностях характера

ребенка.А самое обидное, что этот страх может возникнуть от

чрезмерного желания казаться лучше, чем ты есть, и тебе хочется

выглядеть талантливее, музыкальнее, чем ты есть в данный момент, в

глазах твоих слушателей. Как «заразить» ученика, и в первую очередь

самого себя, верой в себя и этой эмоциональной устойчивостью, о

которой говорит Игорь Вагин... Где и как найти «золотую середину»

между безразличием к своему состоянию и исполнению на сцене,

чувством, что и так сойдет, и стремлением донести все, что у тебя

зреет в душе, и чтобы чрезмерное волнение не помешало это

сделать. Как помочь начинающему ученику донести до слушателя то,

что он в состоянии сообщить нам, слушателям?

В последнее время стало довольно много внимания уделяться

психологической составляющей успешного выступления на сцене,

как у концертирующих музыкантов, так и у учащихся разных

уровней обучения. Работая довольно продолжительное время с

учащимися разного уровня образования, приходишь к мысли о

необходимости отдельной работы по психологической подготовке к

концертному выступлению, а также укреплению нервной сиситемы

самых учащихся.

Проблема предконцертного волнения стояла и стоит не только

перед учащимися, но даже и перед музыкантами с мировым именем.

Среди таких можно назвать и Генриха Нейгауза, и Владимира

Софроницкого, и особенно Владимира Горовица. Такая же проблема

стояла и перед прекрасным музыкантом Виктором Ересько (что,

однако, не помешало ему стать лауреатом конкурса Чайковского).

Следует отметить, что волнение несет в себе как отрицательные,

так и положительные стороны. Если волнение придает концертному

выступлению чувство какой-то торжественной приподнятости, то

такое исполнение наверняка будет лишено формальности. Это одна из

трех форм эстрадного волнения – волнение- подъем. Двумя же

другими, однозначно мешающими формами эстрадного волнения,

являются волнение-паника и волнение-апатия. Такое волнение

может принести только вред. Кроме того, следует отметить, что у

одного и того же исполнителя могут наблюдаться разные формы

волнения даже на протяжении одного концерта.

Кроме того, степень волнения часто зависит от психотипа самого

исполнителя. Есть люди, которые любят выступать в больших залах –

их это вдохновляет. Причем это касается не только уже

состоявшихся музыкантов, а иногда и начинающих. Хорошо

известный сейчас музыкант, пианист Илья Папоян, будучи маленьким

ребенком, всегда бегом бежал по сцене к роялю, настолько ему

хотелось скорее поделиться теми чуствами, что клокотали у него в

душе. Наличие большой сцены, публики в зале его не пугали, а только

подзадоривали.

«Чаще всего отсутствие самообладания и потеря контроля над

своимичувствами вредили многим начинающим исполнителям»,

замечал В.И. Петрушин. В принципе эта психологическая работа в

бОльшей степени должна сводиться к формированию эмоционально-

волевых качеств в повседневной работе с учащимися при подготовке

их к концертному выступлению. Ведь во время исполнения

концертной программы перед любым исполнителем стоит сложная и

разносторонняя задача, которая сводится не только к точному

воспроизведению нотного текста, но и умению совладать с

техническими сложностями, раскрыть художественный смысл

исполняемого произведения.

Чем же все-таки вызвано возникновение эстрадного волнения?

Исходя из личного опыта и наблюдая на протяжении многих лет за

учениками школ разного уровня и студентами училища, могу сделать

вывод, что зачастую страх сцены – это нечистая совесть исполнителя,

как отмечал И. Падеревский.

Следовательно, причинами излишнего непродуктивного волнения

могут стать:

1) недостаточно прочно выученный текст. Часто смело и уверенно

играть мешает некрепко выученный текст или плохо отработанные

движения, которые в свою очередь зависят и от уверенности памяти,

и от стабильной аппликатуры. В таком случае сознание заполняется

чувством беспокойства и вдохновенное исполнение становится

невозможным;

2) незнакомая сцена, выступление перед высокопрофессиональной

публикой, отчего нарастает чувство высокой ответственности;

3) кроме того, может возникать чувство беспокойства из-за

посторонних причин, которые мешают сосредоточиться (например,

проблемы в семье, плохое самочувствие, посторонние шумы и т.д.).

По мнению Н. Римского-Корсакого, волнение обратно

пропорционально степени готовности исполняемой программы.

Так каким же образом мы можем помочь ученику чувствовать себя

уверенно и относительно спокойно на сцене?

Рассмотрим несколько позиций, которые могут помочь добиться

большего психологического равновесия.

Умение играть произведение при любых условиях хорошо

развивается в постоянной продолжительной классной работе – после

уверенного выучивания текста наизусть, достижения возможной

технической свободы исполнения, неоднократно обговоренной

смысловой концепции данного произведения. Память нужно

постоянно укреплять и развивать. Если произведение выучено в

основном механически, это, скорее всего, приведет на концерте к

выпадению целых эпизодов.

Кроме того, приходится еще учитывать, что сейчас у большинства

детей клиповое внимание, мышление. В связи с этим им сложно

охватить пониманием развернутое произведение. Мы все больше

склоняемся к изучению небольших произведений объемом в 1-2

страницы, работая с учеником средних способностей. Приходится

также учитывать практически полное отсутствие их домашних

занятий.

Что мы можем предложить для решения проблемы:

1) следует устраивать классные прослушивания перед

одноклассниками или другим педагогом, зашедшим в класс;

2) хорошо помогает более свободному исполнению на сцене

возможность поиграть на других инструментах, в других классах;

3) положительный эффект может быть и от «домашних концертов»,

когда публикой становятся родители, друзья, а иногда и просто

игрушки, для которых играет ребенок;

4) особую роль играет регулярность концертных выступлений. Ведь

кромевсего прочего ребенка может «сбить с толку» выход на сцену в

концертной одежде, поклон перед выступлением.

Как определить, готов ли ученик к выступлению? Несколько

замечаний:

При состоянии оптимальной готовности исполнитель собран, ясно

видит стоящие перед ним задачи и цели, и он в состоянии их

реализовать (положительное влияние творческого волнения).

Отрицательное влияние волнения:

1) очень сильное перевозбуждение, болтливость, резкие

перепады самочувствия;

2) утомление от ожидания, предвкушения концерта, которое

может длиться несколько дней, за которые исполнитель как бы

«накручивает» себя. И к моменту выступления он уже устал от этого

ожидания, и его эмоциональный настрой словно «покрывается

пылью». Ему бы уже скорее выйти на сцену и «отвязаться» от данной

пьесы.

Оптимальное концертное состояние по своим параметрам

психологически соответствует тому, что у спортсменов называют

«оптимальным боевым состоянием», т.е. его физическое,

эмоциональное и умственное состояние находится на пике

возможностей. В таком случае не рекомендуется слишком утруждать

ученика какими-то силовыми, т.е. требующими усилий

упражнениями. Представляется достаточным сделать

легкие упражнения (по системе А. Шмидт-Шкловской для разогрева

рук и пальцев). Их можно делать вне инструмента. Полезно также

просто пройти произведение глазами, внимательно, как бы

рассматривая его впервые.

Есть несколько методов овладения концертным состоянием.

Эмоциональная подготовка включает в себя ряд приемов и методов,

которые повышают психологическую устойчивость музыканта во

время публичного выступления.

Первым среди этих методов будет умение расслаблять мышцы тела.

Что для этого следует сделать? Сядьте прямо. Успокойте дыхание.

Прикройте глаза. Сосредоточьте внимание на своих руках. Дышим

спокойно, равномерно и легко. Далее следует представить себе зал, в

котором предстоит сейчас выступать. Представить себя на сцене. «Я

спокоен, собран, сосредоточен. Я могу хорошо сыграть. У меня все

получится».

Есть и еще один момент в эмоциональном настрое к выступлению.

Этот момент присущ не только ученикам, но и взрослым

исполнителям. Это когда ты вроде бы и готов полностью, и

получается все технически. Но при этом случается то, что С.В

Рахманинов называл «точка сползла», т.е. Не сложилось, не

получилось того эмоционального заряда, который и придает

исполнению красочность и чувство удовлетворения.

Для успешного выступления на концерте или экзамене музыканту (в

нашем случае – ученику) необходимо быть в состоянии оптимальной

концертной готовности. Это означает, что и физическое, и

умственное, и эмоциональное состояние должны быть на пике.

Подразумевается, что накануне выступления не следует слишком

усиленно заниматься какими-то сложными техническими,

требующими значительных физических усилий упражнениями.

Лучше поиграть произведение с разных мест, по нотам, затем

поиграть с разных мест, но уже без нот. Если есть возможность перед

самым выступлением поиграть, то лучше какие-то простые

упражнения, просто для разогрева аппарата. Кроме того, еще

несколько советов от пианистов-методистов для последних дней

перед выступлением:

1) проигрывать всю концертную программу в том порядке и с

теми же промежутками между пьесами, которые должны иметь место

на концерте;

2) проигрывание программы уже не носит характер проб – это

репетиция, которую следует проводить перед воображаемой

публикой;

исполнение должно быть с полной отдачей чувств;

3) следует проводить проигрывания не перед воображаемой, а

перед живой «публикой»;

4) также очень полезно записать свое исполнение, затем

прослушать его. Правда, пишем мы, в основном, на телефон, и он, к

сожалению, не передает точного звучания. Но создает еще одно

проблемное условие для ученика: сыграть на камеру без помарок, как

минимум;

5) следует признать, что успешным, скорее всего, будет 4-е или

даже 5-е исполнение програмы. Но всегда ли у нас остается время для

такого количества предварительных обыгрываний?

Важную роль в преодолении эстрадного волнения играет

воображение. Развитое воображение может помочь в преодолении

эстрадного волнения.

Известны опыты московского врача-гипнотизера В.Е. Райкова, с

помощью которых пациенты как бы перевоплощались в образы

выдающихся художников, музыкантов. Человек, никогда не

рисовавший, писал картину на вполне приличном профессиональном

уровне. Музыканты гораздо лучше играли. То есть после

гипнотического сеанса повышался реальный уровень исполнения.

Из всего выше перечисленного можно сделать вывод, что

первоначательным фактором борьбы с психологической

неустойчивостью должна быть отлично проработанная исполняемая

программа. Затем – неоднократные репетиции с воображаемой и

действительной публикой. Желательно неоднократное проигрывание

произведения перед кем-то до ответственного выступления.

Следовательно, для успешного выступления нужна длительная

кропотливая работа, чтобы, говоря словами К.Станиславского,

«трудное становилось привычным, привычное – легким, а

легкое – приятным».

Есть разные точки зрения и на поведение в день концерта. Кто-то

предлагает проводить день, как обычно. Но я, глядя на то, какими

уставшими после уроков в общеобразовательной школе приходят на

занятия в музыкальную школу дети, последнее время советую их

родителям оставлять их дома в день выступления, чтобы они

выспались, позанимались и пришли бодрыми. Знаю, что когда-то, в

далеких 50-х годах, доцент А.П. Щапов, автор собственной методики

преподавания в музыкальных школах и училищах, пытался в день

концерта разгрузить и отвлечь своих студентов, например,

катанием на лодках по Волге. Не могу сказать, что результат устроил

и студентов, и самого автора идеи. Отсюда делаю вывод, что все-таки

лучше в день концерта не отвлекаться на посторонние моменты.

Есть еще один аспект, мешающий свободному исполнению: если

есть проблемы у ребенка в сфере общения. Такому ребенку сложно

раскрыть свои эмоции прилюдно. Думаю в этом случае могут помочь

неоднократные личные беседы педагога с учеником. Разговоры на

посторонние темы об искусстве, концертах, исполнителях. Чтобы

ребенку стало легче открываться на людях, он должен сначала в

камерной обстановке класса, в беседе с учителем, которому он

доверяет, разрешить себе поделиться сокровенным, тем, что его

тревожит или интересует. Тогда он не будет бояться выразить

через испоняемую музыку то, что у него есть на душе.

Непосредственно перед выступлением внимание ученика нельзя

загружать множеством замечаний. Но не делать никаких указаний так

же неправильно. Эти последние указания должны быть связаны с

трактовкой, иногда – с какими-то очень важными деталями. В

ученике надо воспитывать уверенность, что он готов к выступлению.

В последние дни не стоит переутомлять ни рук, ни головы.

Мысленная работа должна стать главной.

А.П. Щапов рекомендовал в день концерта беречь нервно-

психологическую энергию. Не есть много, не читать. Много не

разговаривать. Играть он тоже рекомендовал не много, пьесы

концертной программы проигрывать в замедленных темпах, и лучше

не целиком. Перед выходом на сцену он советовал находиться в

одиночестве и ни в коем случае не слушать «предыдущих ораторов».

Все вышесказанное относится в большей степени уже к учащимся

средних и старших классов. Малыши обычно счастливы в

своем неведении сценических проблем. Но и здесь бывают неудачи

просто в силу чрезмерной старательности ученика. Иногда полезнее

сконцентрировать внимание ученика не на образной картинке

исполняемой пьесы, а на выполнении точно поставленных задач

звукоизвлечения, педализации, динамических красках.

Предконцертное сосотояние ученика в значительной мере зависит

от психологического состояния его педагога. Чрезвычайно важны

умение педагога сохранять внешнее спокойствие, вселять в ученика

бодрость и энтузиазм. Всегда немножко страшно «перегнуть палку»,

как в сторону «шапкозакидательства», отношения «и так сойдет», так

и в сторону, когда педагог неудовлетворен исполненеим произведения

на концерте учеником и не может сохранить спокойствие при

обсуждении с учеником его выступления. Кроме того, умение

психологически поддержать ученика состоит не только в умении

создать предконцертное спокойствие.

Уверенность в своих силах воспитывается педагогом в постоянной

поурочной работе и во многом зависит от того, насколько сам педагог

уверен в себе, в своей школе, методах работы и с произведением, и с

учеником.

Список использованной литературы:

1. М. Готсдинер. Выдержки из лекций на КПК в С.–Петербургской

консерватории.

2. В. Петрушин. Музыкальная психология (ГИЦ Владос, 1977 г.)

3. А.П. Щапов. Фортепианная педагогика (Советская Россия, 1960 г.)

4. А.П. Щапов. Некоторые вопросы в фортепианной технике (Москва:

Музыка, 1968 г.)

5. А.П. Щапов. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище

(Классика ХХI, 2001 г.)