Развитие художественного мышления

учащихся-домристов в ДМШ/ДШИ

2018г.

Развитие художественного мышления учащихся-домристов в

ДМШ/ДШИ

I. Введение................................................................................................................3

II. Репертуар как средство развития художественного мышления в классе

домры........................................................................................................................ 3

III. Заключение.........................................................................................................9

Список литературы................................................................................................11

2

I. Введение

Музыкальная

педагогика и,

в

частности, домровая,

рассматривает

воспитание

и

формирование музыканта как творческий процесс, где все

стороны неразрывно связаны в единое целое,

Российская методика обучения игре на домре стремится объединить

художественные и технические задачи. При том, что ведущими признаются

художественные

задачи,

игровые

движения

должны

полно стью

соответствовать

музыкальным

представлениям,

быть органически с ними

скоординированы, подчиняться им, управляться ими.

Приходя

в

музыкальную

школу,

ребенок

попадает в

м и р музыки.

Педагог должен быть чутким и умелым его проводником на протяжении всех

лет обучения. Он должен не только научить ребенка играть на домре, развить

его слух, но и привить умение слушать и понимать музыку, раскрывать

художественные

образы т е х небольших

пьес,

которые

он

исполняет

на

начальном этапе обучения.

Решению этих задач очень помогают занятия по предмету «Слушание

музыки», проводимая в большинстве музыкальных школах искусств. На этих

занятиях

дети

знакомятся

с

тембрами

оркестра,

инструментами,

воплощением

музыкальных

образов.

Но

кроме

этого

преподаватель

по

специальности

должен

проводить

и

внеклассную

работу,

связанную

со

знакомством детей с домровым репертуаром.

Педагогика и психология накопила значительный опыт исследования по

теории творчества – М.С. Гафитулин, Д.И. Кирнос, A.M. Матюшкин, Я.А.

Пономарев,

Л.Н.

Столович,

П.К.

Энгельмейер

и

др.

Идеи практической

психологии и диагностики творчества изложены в работах как отечественных

ученых – Л.С. Выготского, P.M. Грановской, Ю.С. Крижанскои, В.Я. Ляудис,

Т.Д. Марцинковской, Н.Б. Шумаковой, Л.И. Шрагиной, Н.Б. Щеблановой, Н.П.

Щербо и др., так и зарубежных исследователей - Э. Берна, А. Ньюэла, Дж.

Роджерса, П. Торренса, Г.А. Саймона, С.Дж. Шоу и др.

3

Существенный интерес представляют работы: В.А. Бухвалова, А.С. Границкой,

В.В. Гузеева, В.А. Левина, Б.М. Неменского, Г.А. Цукерман, Н.Е. Щурковой, в

которых изложены вопросы использования в педагогической практике новых

форм и методов.

Многие стороны формирования творческой личности не только ребенка, но и

учителя

стали

предметом

специальных

педагогических

ис следований.

(Например, исследования Г.Г. Гореловой, Н.А. Томина, А.В. Усовой, Н.М.

Яковлевой и др.).

Однако, несмотря на усиливающееся внимание к вопросам развития

творческих качеств учащегося, в научной и методической литературе не получили

достаточного освещения такие вопросы как – содержание, структура, организация

творческой деятельности младших школьников, уровни и критерии творческих

способностей учащихся ДМШ/ДШИ.

II.

Творчество

в

психолого

-

педагогической

литературе

Изучая проблему творчества, многие авторы говорят о его видах.

Авторы,

исследуя

данную

проблему,

предлагают

различные

классификации.

Следующие виды творчества выделяет М.И. Махмутов

1

:

1)

«научное» творчество - это теоретическое исследование, то есть

поиск и открытие учеником нового правила, закона, теоремы и т. д.

2)

практическое творчество - поиск практического решения, то есть

поиск

способа

применения

известного

знания

в

новой

ситуации,

конструирование.

3)

художественное творчество - это художественное отображение

действительности

на

основе

творческого

воображения,

включающее

1

Махмутов М.И. Проблемное обучение

4

литературные сочинения, рисование, написание музыкального произведения

и т. д.

Некоторые

авторы

проводят

аналогию

между

видами

творчества

и

видами интеллекта. В связи с этим определены такие виды:

1)

Лингвистический вид - способность использовать язык для того,

чтобы создавать, стимулировать поиск или передавать информацию (поэт,

писатель, редактор, журналист).

2)

Музыкальный

-

способности

исполнять,

сочинять

музыку

и

получать от нее удовольствие (музыкант-исполнитель, композитор).

3)

Логико-математический

–

способность

исследовать

категории,

взаимоотношения

и

структуры

путем

манипулирования

объектами

или

символами,

знаками

и

экспериментировать

упорядоченным

образом

(математик, ученый).

4)

Пространственный

-

способности

представлять,

воспринимать

объект и манипулировать им в уме, воспринимать и создавать зрительные или

пространственные композиции (инженер, архитектор, хирург).

5)

Телесно-кинестезический

–

способности

формировать

и

использовать двигательные навыки в спорте, исполнительском искусстве, в

ручном труде (танцовщица, спортсмен, механик).

Личностный

–

имеет

две

стороны,

которые

могут

рассматриваться

отдельно - это интраличностный и интерличностный интеллект.

6)

Интраличностный – способность управлять своими чувствами,

различать,

анализировать

их

и

использовать

эту

информацию

в

своей

деятельности (писатель).

7)

Интерличностный

–

способность

замечать

и

понимать

потребности

и

намерения

других

людей,

управлять

их

настроениями,

предвидеть поведение в разных ситуациях (политический лидер, педагог,

психотерапевт).

5

Л.С. Выготский пишет о развитии детского творчества и о его видах:

литературном,

театральном

и

художественном

(рисовании)

1

.

Некоторые

авторы

(Ю.Б.

Алиев,

Л.П.

Барышникова,

Н.А.

Кушаев)

говорят

о

необходимости развития музыкального творчества. Ю.С. Столяров большое

внимание уделяет развитию технического творчества школьников.

Многочисленные исследования психологов и педагогов подтвердили,

что

дети

младшего

школьного

возраста

вполне

свободно

могут

конструировать,

сочинять

рассказы,

стихи,

рисовать

и

т.п.,

то

есть

им

присущи такие виды творчества - практическое и художественное.

Согласно периодизации детства, разработанной Л.С. Выготским, А.Н.

Леонтьевым

и

Д.Б.

Элькониным,

ведущей

деятельностью

младших

школьников является учебная. В процессе учебной деятельности дети под

руководством

учителя

проводят

теоретические

исследования,

открывают

новые правила, законы и т.д. Таким образом, младшие школьники способны

заниматься также и «научным» творчеством.

III. Репертуар как средство развития художественного мышления в

классе домры

В

первом

классе

следует

подбирать

такой

репертуар

для

прослушивания, который помогает понять ребенку, что с помощью звуков

можно рассказать сказку, историю. Этому способствует и сам репертуар,

исполняемвый ребенком – народные, детские песни, имеющие четкий образ.

В

старших

классах надо познакомить детей с музыкой, передающей

разные

душевные

состояния:

радость, грусть, возбужденность

и

др.

(например, Чайковский «Времена года»).

Развитие

музыкально-художественного

мышления

начинается

с

интонационно верного извлечения звука, ритмичного исполнения мелодий.

1

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте

6

Прежде чем ученик мысленно представит себе звук, а затем найдет его на

грифе,

он

должен

усвоить

ладовые

соотношения

звуков,

научиться

определять мелодические и гармонические интервалы.

В дальнейшем при занятиях нужно научить ребенка представлять себе

звучание следующей ноты. В этом случае возникает условно-рефлекторная

связь между мысленно представляемым звуком и мышечным ощущением в

пальцах,

благодаря

чему

он с а м легко

учится

корректировать

каждое

движение

пальца.

Постепенно

этот

навык

в

известной

степени

автоматизируется.

Однако

этого

можно

достичь

только

при

правильной

постановке левой руки.

Кроме

того,

важным

моментом

является

звукоизвлечение

–

работа

правой руки, касание медиатора струны и т.п. Начинать нужно с того, чтобы

первоначальные

движения

по

открытым

струнам

преследовали

решение

художественной задачи.

По

мере

приобретения

навыков

в

овладении

инструментом

можно

давать

ребенку

различные

по

характеру

пьесы

с

использованием

динамических

оттенков.

Для

того,

чтобы

он

не

просто

проигрывал

эти

произведения, а старался их выразительно исполнить, следует привлечь его

фантазию: попросить придумать сказку или историю к разучиваемой пьесе,

нарисовать картинку. Это поможет ему найти соответствующее настроение,

выразить его в музыке.

Изучая

и

осваивая

новые

выразительные

средства,

ученик

будет

подчинять их своему воображению, художественному замыслу, пусть пока

еще простому, переходя незаметно от конкретного музыкального мышления к

обобщенному.

Окружающая

среда

будет

обогащать

его

новыми

впечатлениями,

у

него

появится

индивидуальное

отношение

к

действительности, что найдет отражение и в исполнительстве.

С первых же уроков педагогу необходимо развивать хороший вкус

ученика,

приучать

его

слушать

серьезную

музыку,

посещать

концерты.

Полезно проводить обсуждения концертов, привлекать учащихся к участию в

7

ансамблях и, конечно, к сольным выступлениям, помогающим осознать цель,

ради которой они пришли в школу – нести прекрасное людям.

На первых порах педагогу, бесспорно, принадлежит руководящая роль

в

вопросах

стиля,

трактовки

и

т.п.

Вместе

с

тем

необходимо

особенно

внимательно

прислушиваться

и

«ловить»

малейшие

пробле ски

индивидуального творчества в исполнении ученика.

Если на начальном этапе обучения преобладает образно-эмоциональное

восприятие музыки, то постепенно наравне с эмоциональным началом все

большую роль начинает приобретать сознательный элемент в отношении к

ней. Чувство и разум, эмоциональность и интеллект – главные движущие

силы в развитии юного музыканта.

Воспитание эмоциональной культуры связано с умением слушать себя.

Если начинающему приходится объяснять как содержание произведения, так

и все детали его претворения, то работа с учащимися средних и старших

классов

ставит

перед

педагогом

новые

задачи,

которые

должны

способствовать развитию их художественного мышления.

Большое

значение

имеет

выбор

произведения.

Чтобы

облегчить

процесс

его

изучения,

необходимо

подобрать

соответствующий

вспомогательный

технический

материал.

Полезным

бывает

выучить

самостоятельно параллельно с изучаемым произведением более легкое, но

такого

же

стиля

и

характера.

Ученик

должен

сам

в

этом

случае

проанализировать

встречающиеся

трудности,

требующие

дополнительной

тренировки.

При

изучении

произведения

необходимо,

не

теряя

из

виду

общий

художественный план, условно раздробить текст на части, выявив в каждой

из

них

особенности

структуры,

фразировки,

технические

трудности,

определив их роль в общем плане произведения. Работая над отдельной

частью, нельзя забывать о связи ее с предыдущей, терять из виду общую

художественную цель.

Большое значение имеет выбор средств выразительности в соответ-

8

ствии с содержанием и характером музыки и умелое их применение. Здесь

особое внимание должно быть уделено качеству звучания, выразительности

пения

на

инструменте.

Воспитание

сочного,

гибкого,

динамически

разнообразного

звука –

один

из

главных

моментов

в

развитии

художественного мышления ученика. Без хорошего звука при всех прочих

достоинствах игра музыканта не доставит эстетического наслаждения, не

будет убедительной.

Однако

исполнение

впечатляет

только

тогда,

когда

оно

осмыслено.

Замысел

произведения

можно

убедительно

раскрыть

только

с

помощью

грамотной

фразировки.

Именно

она

превращает

музыку

в

живую,

осмысленную, выразительную речь. Следует научить ученика находить в

каждой

фразе

начало,

кульминацию,

завершение.

Для

выразительного

членения фраз могут быть использованы: цезура, фермата, любой штрих,

нюанс, вибрато, акцент, агогика.

Большое

значение

имеет

и

артикуляция,

особенно

при

исполнении

произведений

классиков,

где

более

крупные

длительности

должны

быть

исполнены

четко,

раздельно,

мелкие – плавно, слитно. «Музыкант всегда

должен помнить, что отдельная музыкальная фраза или мысль, так же как и

фраза

в

книге,

представляет

собой

только

частицу

общей

мелодической

линии... Он никогда не должен... поднимать второстепенные фразы до уровня

главной... Умение определить эти зависимости – первый великий принцип

фразировки»

1

.

Исполнение произведений барочной музыки требует сочного, полного

звучания,

ярких

динамических

контрастов.

Произведениям

же

Моцарта

свойственно

светлое

прозрачное

звучание.

Для

романтиков

характерно

и

нежное лирическое и насыщенное драматическое звучание.

Музыканты-педагоги

в

первую

очередь

должны

подбирать

для

исполнения

учениками

произведения,

исходя

из

их

воспитательной

и

художественной ценности.

1

Вольская Т., Гареева И. Технология исполнения красочных приемов на домре. –

Л.: Советский композитор, 1988. – С. 11

9

Произведения,

используемые

в

работе

с

детьми,

должны

отвечать

следующим художественно-педагогическим требованиям:

- способствовать пробуждению и развитию эмоциональной сферы;

- быть художественно ценными и эмоционально насыщенными;

- досутпными по форме и содержанию.

Важно,

чтобы

на

начальном

этапе

мелодия

пьесы

была

доступна

ученику,

в

противном

случае

искусство

остается

для

детей

чуждым

элементом и не даст того образовательного и воспитательного эффекта, к

которому должен стремиться преподаватель.

В этом случае можно порекомендовать начинать обучение с народных,

знакомых

мелодий,

которые

обладают

богатым

содержанием,

например,

«Пойду ль я, выйду ль я», «Во поле береза стояла», «Там в дали за рекой».

Они одноголосны, имеют доступную мелодию как по содержанию, так и по

диапазону и простой по смыслу поэтический текст.

Позднее

необходимо

включать

в

репертуар

произведения

композиторов-классиков

и

современных

авторов.

Для

начинающих,

как

правило, используют программную музыку: пьесы П. И. Чайковского из

циклов

«Детский

альбом»

и

«Времена

года»;

пьесы

Д.

Кабалевского

«Клоуны»,

«Пляска

на

лужайке»,

«Спокойной

ночи»,

«Прогулка»;

«Жаворонок»,

«Листок

из

альбома»

М.

Глинки;

«Лебедь»

К.

Сен-Санса;

«Весна», «Колыбельная» Э. Грига и другие произведения.

Среди современных российских композиторов отметим А. Цыганкова,

которому принадлежат и пьесы для детей: «Детская сюита» (Марш, Песня,

Скерцо,

Протяжная,

Веселая

прогулка),

«Маленький

триптих»

(Волчок,

Капельки, Под гармошку).

Например,

в

пьесе

А.

Цыганкова

«Капельки»

партия

солирующей

домры составлена из натуральных флажолетов, что придает ей легкость,

прозрачность и сказочность.

Со

сменой

позиций

связано

одно

из

самых

тонких

средств

выразительности – тембр,

звуковая

окраска.

Можно

добиться

перемены

10

характера фразы, ее интонации, настроения, изменив тембр, но не нарушив

темпа и динамики. Изменением тембровой окраски можно также увеличить

или уменьшить силу звука.

Тембровая окраска непосредственно связана с выбором аппликатуры: в

первую очередь нужно помнить о цельности фразы, характере звучания, а

затем уже об удобстве исполнения. Например, повторение одной и той же

фразы, как правило, требует изменения аппликатуры и тембра, например, в

концертах А. Вивальди.

Динамические изменения могут быть:

а) контрастные;

б) постепенные (крещендо и диминуэндо).

Важным моментом в развитии учащегося является работа над ритмом.

Она

особенно

плодотворно

протекает

на

художественном

материале.

В

сознании

юного

музыканта

должно

сложиться

ясное

представление

об

особенностях ритма разучиваемого произведения. Особое внимание следует

уделить правильному соотношению встречающихся в одной музыкальной

фразе

различных

длительностей:

сочетания

дуолей,

триолей,

квартолей

полезно

пропеть,

дирижируя,

прохлопать

под

метроном,

проиграть

на

открытой струне.

Темп имеет большое значение для выразительнго исполнения музыки.

Он,

как

правило,

указывается

автором.

По

словам

Бруно

Вальтера,

правильным

темпом

можно

считать

тот,

который

позволяет

наилучшим

образом раскрыть смысл и эмоциональный строй произведения, а также

делает возможной техническую точность исполнения. Выбор темпа зависит

от того, насколько правильно понимает исполнитель содержание и характер

музыки.

Нередко

одно

и

то

же

произведение,

сыгранное

разными

исполнителями в различных темпах, звучит убедительно. Главное, чтобы эти

различия не были чрезмерными.

Штрихи

–

специфическое

средство

музыкальной

выразительности.

Обозначенные

композитором,

они

часто

бывают

условными,

поэтому

11

исполнителю

необходимо

выбрать

такие,

которые

соответствовали

бы

характеру музыки: одна и та же фраза, сыгранная различными штрихами,

каждый раз будет оставлять различное впечатление у слушателя. Характер

штриха может меняться внутри пьесы, даже фразы.

Следует

научить

учащихся

разбираться

в

норме

и

содержании

произведений, определять черты, характерные для творчества того или иного

композитора, стиля, эпохи. Большую помощь в этом оказывают педагоги

теоретических дисциплин; важно, чтобы знания, полученные учеником на

уроках сольфеджио, теории музыки, музыкальной литературы, применялись,

расширялись и углублялись на уроках по специальности.

Умение

теоретически

разобраться

в

произведении

во

многом

обеспечивает

сознательную,

подлинно

творческую

работу

в

специальном

классе и успешное выступление на эстраде.

III. Заключение

Из опыта обучения музыкантов известно, что педагог по специальности

оказывает очень большое влияние на развитие музыкальных способностей и

художественных

представлений

учащихся.

Работая

с

учеником

над

музыкальным произведением, педагог поясняет ему характер и стиль этого

произведения,

добивается

высокого

качества

звука,

метроритмической

точности,

художественно-выразительной

фразировки.

Эту

музыкально-

воспитательную

работу

педагог

проводит

в

условиях

индивидуальных

занятий,

когда

он

может

оказать

непосредственное

и

очень

сильное

воздействие

на

эмоциональное

восприятие

учащегося

и

на

его

художественные

представления.

Конечно,

в

ученике

следует

всячески

воспитывать любовь к музыке, эмоциональное отношение к ней. Но было бы

неверно строить процесс только на эмоциональном восприятии музыкальных

12

произведений. Музыку нужно не только чувствовать, но и понимать. Поэтому

педагог с самого начала должен обращаться не только к чувству, но и к

разуму ученика, чтобы учебный процесс был не только интуитивным, но и

сознательным.

13

Список

литературы

1.

Александров

А.

Школа

игры

на

3-х

струнной

домре.

М.:

Композитор, 2006. – 254 с.

2.

Варламова Т. Основы обучения игре на домре. – М.: Советский

композитор, 1985. – 98 с.

3.

Волков

И.П.

Приобщение

школьников

к

творчеству.

-

М.:

Просвещение, 1982.- 136с.

4.

Вольская

Т.,

Гареева

И.

Технология

исполнения

красочных

приемов на домре. – Л.: Советский композитор, 1988. – 67 с.

5.

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.

-СПб.: Союз, 1997. - 93с.

6.

Выготский Л.С. Психология искусства, - Минск: Современное

слово,1998. - 479с.

7.

Гальперин П.Я. Введение в психологию. -М.: Изд-во моск. ун-та,

1976. - 150с.

8.

Круглов В. Искусство игры на домре

9.

Люблинская

А.А.

Учителю

о

психологии

мла дше го

школьника./Пособие

для

учителя.

-М.:

Просвещение,

1977.

-

224с.

10.Лэндрет

Г.Л.

Игровая

терапия:

искусство

отношений:

Пер.

с

англ./ Предисл. А.Я. Варта. - М.: Междунар. пед. академия, 1994.

-207с.

11.Матюшкин A.M. Загадка одаренности. - М.: Школа-Пресс, 1993.-

224с.

12.Махмутов М.И. Проблемное обучение. -М.: Педагогика, 1975.

-367с.

13.Менчинская

Н.А.

Проблема

учения

и

умственное

развитие

школьника. - М.: Педагогика, 1989. - 218с.

14

14.Михеев Б. Акустические закономерности звукообразования на

домре

15.Свиридов Н. Основы методики обучения игре на домре

16.Степанов Н. Методика обучения игре на народных инструментах

15