Рисуем растения.

Таинственная

прелесть

цветов

веками

вдохновляла

художников,

которые пытались передать обманчиво простое совершенство одного цветка

или красоту тщательно подобранного букета.

Рисование цветов и растений позволяет художнику использовать бесконечное

количество

средств

для

самовыражения.

Цветок,

за

которым

можно

наблюдать на протяжении всего периода его роста, предстанет перед вами во

множестве превращений - от крошечной почки до распустившегося бутоне.

Цветы

радуют

нас

круглый

год.

Они

вдохновляют

нас

на

рисование

их

призрачной красоты независимо от того, где растут - на природе, на нашем

балконе, в теплице или стоят в виде букета в кувшине на кухонном столе.

Однако, выбирая объект для рисования, не нужно забывать, что он

живой,

и

нужно

избегать

соблазна

его

сорвать,

а

нужно

радоваться

их

простой и естественной красоте в естественном окружении.

С ЧЕГО НАЧАТЬ

Рассказывать

о

том,

как

рисовать

растения,

сложно.

У

каждого

художника свое представление об этом, сложившееся в результате практики.

В разные времена мастера писали, рисовали, гравировали, лепили, вышивали

и

расписывали

на

тему

растительных

мотивов.

При

этом

технических

приемов было такое множество, что перечислить их невозможно. Каждый

вид искусства диктовал определенные правила и направления.

Начинающие художники часто рисуют и пишут растения. Однако в

первые

дни

работы

неудач

куда

больше,

чем

достижений.

Вместо

привлекательных и художественно полноценных образов на листах бумаги

получаются путаные формы, в цвете и рисунке которых почти нет ничего от

богатства окружающей природы.

Изображать

растения

вовсе

не

просто.

Тут

требуется

максимум

внимания,

настойчивости,

методичности,

а

главное

–

знаний

того,

что

делаешь. Всякий поверхностный, недобросовестный подход, игнорирование

ненужных на первый взгляд деталей приводит к неудаче.

Формы растений различны по конструкции, пластике, художественному

очарованию.

Кроме

того,

приходится

встречаться

со

всевозможными

ракурсами,

сложной

ритмикой

и

переплетением

форм,

с

неожиданными

цветовыми нюансами.

Поэтому, первое правило - вдумчиво рассматривать то, что хочешь

изобразить. Процесс этот неспешный. Он включает в себя анализ форм и

осознание

красоты

ее

построения.

Нужно

научиться

любоваться

самой

незаметной придорожной травкой и понять, что она так же красива, как и

заморская орхидея.

Рассматривать растения необходимо с разных сторон, иначе листья и

плоды

могут

помешать

увидеть

конструкцию,

взаимосвязь

элементов

и

наиболее

интересные

фактурные

особенности.

Если

это

дерево-

лучше

обойти его кругом. Небольшой цветок хорошо будет виден на фоне белой

рисовальной бумаги. И необязательно для этого срывать растение. В итоге

выбирается

удобное

место,

позволяющее

со

всей

полнотою

раскрыть

характер растения.

Следующий этап - выбор материала и приема его использования.

Зарисовки на природе могут делаться карандашами разных сортов и цветов,

соусом,

сангиной,

углем,

пером

и

тушью.

Широкими

техническими

возможностями обладают кисти.

Начальные упражнения ведут к более сложным типам изображения

растений:

аналитическому,

образно-эмоциональному,

орнаментально-

пластическому.

АНАЛИТИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ.

Главная его цель - тщательное изучение конструкции растения, разбор

его

отдельных

составляющих.

Внешне

они

отличаются

четкостью

форм,

вниманием

к

деталям

без

утраты

цельности.

Чаще

всего

такие

рисунки

выполняются линией или четким штрихом. Возможна подкраска акварелью.

Могут

быть

и

длительные

многочасовые

рисунки,

и

кратковременные

зарисовки с детальным фиксированием формы.

ОБРАЗНО-ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ.

Подобные

зарисовки

и

этюды

направлены

на

выявление

образа

растения

без

особо

подробной

детализации.

Исполненные

на

едином

дыхании,

они

передают

непосредственность

восприятия

натуры.

Работа

должна идти быстро. Наиболее подходящий инструмент для этого рисунка-

кисть, акварель, гуашь, тушь. Сам процесс работы не требует много времени

и может быть закончен в несколько минут.

ОРНАМЕНТАЛЬНО-ПЛОСКОСТНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ.

Особое внимание желательно обращать на выявление орнаментальных

качеств природы, поворотов, чередований, ритма. Листья, цветы или целое

растение передаются в таком ракурсе, так компонуются на бумаге, чтобы

ритмические особенности форм выявлялись с наибольшей очевидностью.

Природный узор деталей растения может быть усилен цветом.

В

практике

художника

нередко

встречаются

случаи,

когда

необходимо

зарисовать отдельные элементы пейзажа, фрагменты растительного мира.

При

изображении

подобных

объектов

нужно

руководствоваться

общими

положениями, находящими применение в реалистическом рисовании. Нужно

сравнивать

между

собой

форму

и

размеры

отдельных

частей,

деталей,

правильно

определять

их

местоположение,

верно,

характеризовать

природную структуру каждого растения.

Используя

методические

рекомендации,

следует

иметь

в

виду,

что

вспомогательное построение не должно мешать живому, непосредственному

восприятию

натуры.

Методические

принципы

конструирования

формы

в

набросках

лучше

всего

использовать

мысленно,

как

подсобное

средство,

облегчающее процесс рисования.

ВЫБОР ОБЪЕКТА РИСОВАНИЯ

Как же выбрать объект для рисования? Вокруг великое множество

цветов и сначала выбрать растение для рисования довольно трудно. А начать

нужно с простого. Внимательно посмотрите на то, что находится возле вас.

Вы будете удивлены

красотой простых сорняков в саду и восхищены

сложностью форм многих листьев.

Одни цветы бросаются в глаза, другие скромно прячутся в траве. Не

пренебрегайте

ни

большим

ярким

подсолнухом,

ни

крошечной

фиалкой.

Полюбив

этот

цветок,

вы

наверняка

передадите

в

рисунке

свою

очарованность

объектом,

и

не

важно,

что

первые

опыты

окажутся

любительскими.

Исследуйте текстуру цветов и растений. Некоторые из них мясистые,

некоторые

-

тонкие,

как

бумага.

Обратите

внимание

на

характер

роста

растений - ползут ли они цепко вверх, как плющ, элегантно парят, как фуксия,

или тяжело падают, как глициния.

Когда наступает время цветения, многие художники принимаются за

работу над натюрмортами с цветами, выбранными и аранжированными по

собственному усмотрению. И все же не забудьте, что цветы можно найти где

угодно. Например, цветы кабачков могут быть неожиданно красивы.

Террасы

гостинец

и

ресторанов

часто

декорируют

множеством

цветочных горшков и подвешенных корзин. В реках, водопадах и прудах

никогда не прекращается растительная жизнь, и это самое подходящее место

для источника бесконечного множества художественных замыслов и идей.

СТРОЕНИЕ И ФОРМА

Для успешного рисования растений и цветов надо кое-что знать об их

строении

и

форме.

Не

соблазняйтесь

рисованием

отдельных

деталей,

а

попытайтесь выявить основные формы. Для убедительности вашего рисунка

они должны выглядеть объемно. Большинство цветов симметричны, поэтому

ищите форму лепестков и способ их закрепления в центре.

Учитесь смотреть на цветы как на простые формы: многие цветочные

головки

можно

разложить

на

простые

геометрические

фигуры-

круги,

треугольники. Если начать работу с такого обобщения, то легче будет уловить

структуру пропорции растения.

Не забывайте всегда упрощать форму головок цветов перед тем, как

прорисовывать детали. Для понимания строения и формы растения лучше

рисовать его в нескольких ракурсах.

На рисунке текучие линии передают ритмические, струящиеся стебли и

листья,

а

мелкие

отметки

изображают

пышные

лепестки.

Полукружья

определяют основную форму цветочных головок. Форму цветов гладиолуса

можно

упростить

до

ромбов,

зажатых

в

вертикальных

линиях.

Первоначальное

упрощение

растений

поможет

избежать

ошибок

и

последующих бесконечных исправлений.

Листья часто также красивы и сложны по строению и форме как и цветы- в

сущности, характер цветка часто определяется структурой листа. Цветок

настурции

будет

совсем

иным

без

изогнутых

стеблей

и

листьев

в

виде

зонтиков.

Перед тем как вы начинаете рисовать лист, тщательно рассмотрите, как

он прикреплен к стеблю. Некоторые листья растут на стебле симметрично,

один против другого, иногда листья расположены попеременно, а некоторые

у основания цветка.

ПРОПОРЦИИ И ПЕРСПЕКТИВА

Начинающий

художник

иногда

приходит

в

смятение

от

слов

«Перспектива», «Пропорции», «Рисование в перспективе». И, тем не менее,

бояться нечего, если вы будете следовать нескольким простым правилам.

ПЕРСПЕКТИВА – это «искусство иллюзий», когда предметы, кажущиеся

плоскими и безжизненными, становятся объемными.

ПРОПОРЦИИ – это соотношения всего растения и различных его частей.

Проявлением перспективы является уменьшение размера предмета по мере

удаления его от вас.

ТЕКСТУРА И УЗОР

Невозможно

убедительно

нарисовать

растение

без

внимательного

изучения его текстуры и узора.

Разнообразную текстуру можно создать минимальным количеством средств.

Карандаш, уголь, пастель, тушь и разнообразные ручки- все они описывают

растение

по-разному.

Для

того

чтобы

получился

нужный

вам

эффект,

потребуется немного времени и опыта.

Используйте

бумагу

или

картон,

который

поможет

лучше

выявить

особенности

текстуры

растения.

Не

бойтесь

новшеств-

смешивайте

различные материалы и экспериментируйте с различными приемами работы.

Выбирайте

инструмент,

который

будет

соответствовать

характеру

изображаемого растения.

Почувствуйте текстуру и узор растения. Если вы сравните различные

цветы , то вы наверняка восхититесь их различной текстурой.

Листья также бывают разной формы и размера. Некоторые блестящие и

гладкие,

другие

матовые

и

шероховатые.

Некоторые

листья

настолько

узорчаты, что форма листа не важна, мы видим только их рисунок.

Не

увлекайтесь

деталями

поверхности

настолько,

чтобы

забыть

внутреннее строение растения . Сначала прорисуйте общую форму, а затем

добавляйте текстуру и узор. Тщательно выявлять текстуру каждого фрагмента

листа

не

обязательно,

детализируйте

только

те

части,

которые

хотите

выделить. Слишком большая область текстуры одинаковой плотности создает

плоский и неинтересный тон. Поэтому старайтесь делать линии различные,

приноравливайтесь к выбранному материалу.

Вид и строение поверхности листьев бывает настолько разнообразными, что

для

успешного

воспроизведения

их

надо

хорошо

освоить

«текстурные»

приемы работы.

Гладкие листья лучше всего штриховать параллельными или слегка

искривленными

контурными

линиями.

Для

морщинистых

листьев

используйте более искривленные линии с различным нажимом карандаша.

Чтобы

точнее

воспроизвести

на

бумаге

кожистую

текстуру

покройте

поверхность

листа

перекрестной

штриховкой.

Тонкие

волнистые

линии

имитируют ход прожилок в листе, каракулеобразные и параллельные линии

применимы для изображения плотных и кудрявых листьев.

Букеты цветов поначалу могут казаться объектами сложными,

с таким

сумбурным сплетением элементов, которые вообще невозможно нарисовать.

Начинить

нужно

с

упрощения

каждого

цветка

в

букете

до

простой

геометрической

формы.

Выстройте

из

этих

форм

основу

карандашного

наброска.

При

продолжении

работы

постепенно

прорабатывайте

детали

букета. Продвигайтесь от ближнего плана к дальнему. Соблюдайте простоту,

но

пусть

она

не

помешает

узнавать

объекты

рисования,

затененные

и

освещенные места.

Далее прорабатывайте формы цветов стараясь грамотно, продуманно

использовать «текстурные» приемы и тоновые контрасты.

СВЕТ И ТЕНЬ

Начиная

рисовать

растения

делайте

тональные

объемы

простыми.

Темные тона дают впечатляющие эффекты, средние- сбалансированные и

гармоничные, а светлые- акцентируют и выдвигают на первый план. Когда вы

смотрите на растения не спешите выявлять резкую границу между светом и

тенью. Посмотрев на растение прищуренными глазами, можно определить

соотношение темных и светлых масс и почувствовать тональные переходы.

Многие растения можно представить себе в простых геометрических формах.

Свет и тень делают эти формы объемными и очерченными. Свет выводит на

первый план выпуклые части цветка и создает тень в пустотах и тех частях,

которые находятся дальше от источника света.

У разных источников света разная интенсивность, что радикально меняет вид

предмета. Помещенный в тенистый угол натюрморт будет выглядеть совсем

по-другому, чем залитый солнечным светом. Близость источника света также

имеет значение, кроме того, источников может быть несколько.

НАБРОСКИ И ЗАРИСОВКИ

По возможности делайте наброски как можно чаще, лучше каждый

день. Зарисовки, сделанные на отдыхе солнечным днем, посреди глубокой

зимы возродят в памяти атмосферу теплого лета.

Используйте

альбом

для

экспериментов

с

различными

материалами

и

стилями рисования. Помните, что ваши наброски не обязательно маленькие

произведения

искусства

–

они

для

вашего

личного

пользования

и

удовольствия. Думайте о них, как о рабочих рисунках и

не старайтесь

довести их до совершенства. Удачен тот эскиз, который схватил момент, хотя

при этом далек от окончательной отделки.

ОБРАМЛЕНИЕ И КОМПОЗИЦИЯ

Для того чтобы рисунок растения получился удачно, надо продумать

композицию, отсекая все лишнее. Иногда очень хочется нарисовать все, что

видишь, однако старайтесь не поддаваться этому соблазну.

Хорошая композиция – это равновесие различных элементов. Соизмеряйте

величину своего рисунка с размерами бумаги. Уравновешенная композиция

дает основу для хорошего рисунка.

Для

достижения

удачной

композиции

вы

смело

можете

изменять

или

передвигать природные объекты.

Диагонали

и

вертикали

всегда

создают

изобразительное

напряжение,

но

иногда стоит поискать энергичные завитки и округлые формы. Они добавят

рисунку ритм и движение.

НАТЮРМОРТ

Если вы собираетесь рисовать цветы как предмет натюрморта, вам

понадобятся

всевозможные

интересные

по

форме

и

цвету

емкости.

Для

создания визуального напряжения в рисунке, выбирайте емкости, которые

будут полной противоположностью вашим цветам. Соедините маленькое и

приземистое с высоким и элегантным.

Когда вы будете устанавливать натюрморт, не забудьте, что самое большое

влияние окажет на ваш рисунок источник света. Если вы направите на ваш

натюрморт в затененной комнате сильный луч света, самые обыкновенные

предметы преобразятся.

Если рассматривать тени как формирующую часть всей композиции, то

они не только помогут вам преодолеть трудности с фоном, но и подчеркнут

четкие

вертикальные,

диагональные

и

горизонтальные

линии

вашего

рисунка.

Простой

точечный

источник

света

поможет

вам

создать

неожиданные эффекты.

ЛИТЕРАТУРА

1. Найс Клаудиа. Рисуем ручкой и тушью/

Пер.с англ.- Минск.ООО «Попурри». 2001г.

2. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство:

Учебник для уч.5-8 кл.:в 4ч. Ч.1. Основы рисунка.-

Обнинск . Титул. 1996г.

3. Феррон М. Цветы. Сборник упражнений./

Пер.с англ.- М. «Белый город». 2002г.

4. Флетчер Аделин. Акварель. Рисуем цветы.

Пер. с англ.-М. АРТ-РОДНИКю 2008г.