Направления хореографии в детском танце

Современные

направления

хореографии

в

детском

танце

являются

востребованными:

1. Для творческого развития детей, их личностного роста и нравственного

совершенствования

в

процессе

занятий

хореографией

(осанки,

развитие

выворотности,

гибкости

позвоночника,

танцевального

шага,

эластичность

связочного аппарата, способность к прыжкам, способность к вращениям,

баланс – способность сохранять равновесие, пропорциональный мышечный

покров, тонус мышц, умение пользоваться дыханием).

2. Развитию способности к созданию художественного образа, что связано с

развитием

воображения,

творческой

индивидуальности,

художественно

–

эстетического

восприятия,

эмоциональной

отзывчивостью

на

музыку,

музыкальности, ритмичности, образного мышления, актерского мастерства, с

выбором

хореографического

стиля

и

сочинением

хореографических

композиций, с созданием сценического образа с помощью костюма, грима,

прически.

3.

Изучению

хореографических

стилей

(изучение

техники

танца

модерн,

освоение техники джазового танца, танца хип – хоп, брейк-стойки, элементы

акробатических движений и трюков, освоение основ русской классической

хореографии,

народного

и

фольклорного

танца,

свободной

пластики

и

импровизационного танца).

Базовый

тренировочный

комплекс

включает

в

себя

центрирование,

гравитацию,

равновесие,

позу,

жест,

ритм,

движение

в

пространстве,

дыхание.

1.

Центрирование

–

это

расположение

в

центре

или

управление

чувством центра собственного тела.

2.

Гравитация:

сила

тяготения

–

второй

элемент,

сила,

которая

удерживает

вас

на

земле.

С

этой

силой

необходимо

научиться

работать,

потому что она постоянно препятствует движению.

3. Равновесие – это больше чем способность балансировать на одной

ноге. В танце цель – достичь и удерживать внутреннее равновесие всего тела.

Это напряжение взаимной поддержки между всеми частями, которые по-

новому удерживает целое вместе.

4.

Поза

или

линия

тела

тесно

связана

с

тремя

предшествующими

элементами и автоматически формируется или исправляется, как только эти

элементы будут развиты.

5. Жест вовлекает использование тела, как выразительный инструмент

для передачи чувств и мыслей, а рисунок движения.

6. Ритм – это нечто, что есть у каждого, хотя многие не знают или не

чувствуют этого. Мы проживаем свои жизни в соответствии со сложным

взаимодействием

циклов

и

ритмов.

Наше

сердце

бьется

в

одном

ритме,

легкие расширяются – в другом. Обретение чувства ритма – прежде всего

результат внимания.

7.

Движение

в

пространстве.

Когда

мы

танцуем,

то

должны

знать

пространство вокруг себя, измерять пространство точным глазом.

8.

Дыхание.

Правильное

дыхание

является

решающим

в

танце

не

только потому, что оно обеспечивает обогащение организма кислородом, но

также потому, что придает движению плавность и гармонию. Движение с

«дыханием» имеет контролируемую и определенную продолжительность во

времени.

Подготовительный

и

основной

тренировочный

комплекс

включает

упражнения, выполняющиеся сидя и лежа, либо на коленях. Необходимость

данной

работы

заключается

в

том,

чтобы

дать

определенную

нагрузку

мышцам спины, таза, ног. Основной комплекс также включает упражнения на

«сжатие», выгибание, расслабление (концентрация и релаксация). В процессе

занятий

большинство

танцевальных

движений

постоянно

усложняется

и

совершенствуется добавлением новых, более сложных шагов и элементов.

После

освоения

основного

тренировочного

комплекса

–

стартовой

точки

для

всей

последовательности

движений,

следует

этап

тренировок

развития, а затем уже переход к работе над раскрытием индивидуальных

способностей детей.

В процессе обучения широко используются:

1.

Этюды

на

освоение

сценического

пространства

(сольные

и

групповые):

- «руки» основное выразительное средство «Говорящие руки»;

- «руки - неразрывная цепь»;

- «говорящие ноги»;

- движения снисходящего, восходящего характера и др.

2. Этюды на развитие актерских способностей

-

игра

с

внутренней

бесконечностью

(тихо,

громко,

удивленно,

восторженно, задумчиво, печально, весело и т.д.);

- замкнутое пространство;

- сжатие и др.

3. Работа по освоению классического танца.

Классический танец – это вид хореографической пластики построенной

на определенных и строгих законах, где в системе движений нет ничего

лишнего, случайного. Главное в системе обучения:

- развитие выворотности;

- укрепление мускулатуры стопы и подъема;

- эластичность связок;

- мягкость движений;

- постановка корпуса, рук, ног, головы;

- позиции рук и ног;

- позы;

- упражнения (Ecsersis).

4. Работа с предметами (инновации).

- упражнения с теннисными шариками (мелкая моторика пальцев, рук,

внимание, ответственность, ритмический рисунок);

-

упражнения

с

фитболами

(развитие

гибкости,

силы

рук

и

ног,

растяжки, перевороты, акробатические стойки и трюки);

-

упражнения

с

деревянными

ложками

(ритм

и

характер

музыки,

прививание любви к народному творчеству, традициям, обычаям);

- хороводные перестроения на детских стульчиках (изучение сложных

перестроений в танцах, первые знания

о фольклоре, ответственность за

партнёра);

- упражнения на скакалках (прыжки, ритмический рисунок прыжков,

«лёгкость» коллектива, выносливость, координация);

-

работа

с

народными

видами

оружия

(для

более

старших

групп

обучающихся): кинжалы, кортики, мачете, хлысты, нагайки, цепи;

-

логопедическое

изучение

упражнения

и

отдельных

движений

(освоение

чистоты

произношения,

ритмического

рисунка,

как

сильные

и

слабые доли музыки, чёткость исполнения с малых лет).

Первоначально

происходит

освоение

элементов

в

чистом

виде:

постановка

корпуса,

ног,

рук,

головы,

позиций

ног

и

рук,

упражнения,

способствующие развитию танцевального шага, выворотности ног, развитию

прыжка.

Далее для более эффективной выворотности тазобедренного сустава

используются упражнения у станка:

- лицом к станку – держась за него двумя руками;

- стоя к станку боком – каждое упражнение начинается и заканчивается

в I или в V позиции и выполняется сначала правой, а затем левой ногой.

Положительный результат в обучении определяется совокупностью и

взаимодействием

многих

факторов,

таких

как:

систематичность,

последовательность,

прочность

изучаемого

материала,

оригинальное

использование предметов на сцене, возвращение в игры детства. Важно когда

в коллективе подрастающее поколение стремится не отставать от старшего,

старшие группы помогают и следят за младшими. Особенно это видно в

гастрольных

турах

и

конкурсах

разного

уровня.

В

процессе

выявляются

индивидуальные особенности детей.